sábado, 21 de marzo de 2009

Metallica en México, 6 de junio en el Foro Sol


Es oficial!!!!!. En las primeras horas de este día en la página oficial de Metallica apareció en la sección de noticias con el siguiente título: "Mexico City...finally!!!". Han pasado 10 años desde aquél 30 de abril de 1999 en que en el Foro Sol se reunieran poco más de 80 mil almas a entonar las brutales melodias que Hetfiel y compañía despedían desde sus amplificadores, a una semana de haberse presentado en el mismo lugar Rammstein y Kiss. Ahora los californianos vuelven a suelo azteca para deleitarnos de su nuevo material en vivo, 'Death magnetic', haciendo un espacio en su gira europea. Muchos habían sido los rumores al respecto, incluso en este blog se hizo un espacio para especular sobre la posible firma de una o dos fechas, y el tiempo me dio la razón.


"Diez años es demasiado tiempo...no podíamos esperar para regresar a la ciudad de México" afirma el sitio de la banda. El próximo lunes 30 se pondrán a la pre-venta para tarjetahabientes de Banamex -como siempre el negocio- a partir de las 11:00 am los boletos, al igual que el martes 31. A partir del día 1° de abril se pondrán a la venta al público en general. No nos queda más que esperar a que nos toque un boleto, y que Ocesa todo poderosa no saque una segunda fecha como lo hizo con Radiohead, asegurando así una primera, y los boletos ofertarlos en dos o más fechas, con lo que la reventa y la especulación se eleven hasta el cielo. Por lo pronto, a los fanáticos no nos queda más que celebrar la noticia, prepararnos para la venta y guardar energias para que el 6 de junio cansarnos de gritar y brincar al ritmo de James, Kirk, Robert y Lars ejecuten a la perfección sus pulidas herramientas del metal. Metal up your ass!!!!!!!!!

viernes, 20 de marzo de 2009

Radiohead en México, simplemente inconmensurables!!!!

Fotos: mias y de mi amigo "El bucles".
Que más se puede decir que no se haya dicho o escrito en estos dias posteriores al concierto por muchos llamado "del año". Cómo expresar lo que 100 mil almas vivieron el domingo 15 y otras tantas el lunes 16 de marzo en el Foro Sol de la Ciudad de México. Cómo expresar la perfección con palabras que tanto tú como yo podamos comprender después de tal evento. Simplemente comenzaré narrando lo que para mi fue quizá el mejor concierto de mi vida, pese a que por un momento sentí que se me iba entre empujones.
Como es costumbre para aquellos que no habitamos la capital de nuestro país nos esperaba una larga jornada, comenzando con un viaje largo y algo tedioso, pero siempre acompañado de Radiohead en las bocinas y las pantallas, lo cual redujo considerablemente el cansancio e incresentó el deseo de ya estar escuchando las notas de Thom, Jonny, Colin, Ed y Phil. Las puertas se abrieron a las 4:30 (al menos de forma oficial) para darle cabida poco a poco a las 100 mil almas que en esa noche fueron una sólo formando un dueto con Thom.
La noche se hacia presente justo cuando a las 8:00 pm comenzaron los primeros sonidos acompañados de extraordinarias imagenes proyectadas al ritmo que Kraftwerk marcaba con sus computadoras y sintetizadores. Las influencias que ésta banda alemana que a comienzos de la década de 1970 comenzara la experimentación sonoraa mediante computadoras y sintetizadores, por lo que muchos los nombran comunmente como los padres de la electrónica. Reconozco que conocia poco de ellos, alguna canción de ellos rondaba mi colección, pero nada más. La fiesta de sonidos ricos en ritmos electrónicos acompañados siempre de una propuesta visual soberbia se hicieron presentes en canciones como Autobahn, Das modell, Tour de France, Tran-Europe Express, Numbers, We are the robots entre muchas más fueron el repertorio que durante una hora tuvieron al público mexicano brincando al ritmo que sus computadoras generaban. Sólo me resta decir que después de ver a Kraftwerk en vivo me declaro absoluto fanático de su música y su show en vivo. Simplemente espectacular.
Igualmente espectacular fue la cantidad de gente que conforma el crew de Radiohead que en cuanto culminó Kraftwerk se dieron a la tarea de desmontar a los alemanes y preparar lo que los ingleses necesitan para dar su concierto. Dos semanas atrás se vió el staff de Iron Maiden hacer lo mismo, pero no se comparan ni en número ni en grado de perfección con que esa maquinaria humana labora en tan sólo 30 minutos para pasar de un ambiente electrónico, de luces y colores estridentes a una escenografía básica en el escenario, dando logar solamente a los instrumentos -muchos para ser tan sólo 5 músicos-. El resto de la escenografía la componen una "cascada" de luces leds que descienden de lo alto para bañar a Radiohead de tonos multicolor de presencia tal que juegan un rol fundamental en su recital. Además de estas luces, una pantalla al fondo proyectando imagenes de los músicos mediante cámaras nstaladas estrategicamente para no perder rasgo alguno de sus rostros mientras interpretan magistralmente sus múltiples éxitos. El setlist de aquella noche fue el siguiente:
1. 15 steps.
Esta era la que todos esperaban escuchar como primera canción ya que ha sido la elegida para abrir no sólo el disco In rainbows, sino los concierto que conforman su gira. Creo que todos tenemos aún en la memoria la presentación hecha por Thom y Jonny en los Grammys del pasado enero donde ésta canción lució impresionante acompañados de la banda universitaria. "How come I ended up just where I started?" se pregunta Thom, al igual que yo.
2. Airbag.
Esta canción, que también abre el magnífico disco 'Ok computer' (1997) demuestra que se necesitan buenas canciones para abrir no sólo un concierto, sino discos de estudio también, y en el Foro Sol no fue la excepción. Por cierto, si tienen la oportunidad de escuchar ésta canción en cover por Easy Star All*Star, de su disco Radiodread (2006) y acompañado de Horace Andy, verán que Radiohead influye tanto en el reggae de la mejor manofactura como en el rock mundial.
3. There there.
Esta canción es una de las favoritas de los fanáticos de la banda, ya que a muchos nos fascina su video -ganador de varios galardones, entre ellos en los Mtv's music awards-, además de la letra que a más de uno nos llega y la sentimos propia. "Just because you feel it doesn't mean is there".
4. All I need.
Esta canción es, junto a '15 steps', mi favorita del 'In rainbows'. Creo que a todos nos encantó escucharla y más gritarla -por que en un concierto no se canta, se grita, y con letras como esta se hace con el corazón en la mano-. "You are all I need"....lamentablemente mi versión llevaba dedicatoria.
5. Nude.
Esta canción tiene su origen hacia la época en que la banda grababa y componía 'Kid A', teniendo entonces el título de 'Big ideas', y quienes tienen el álbum no oficial 'The Kid A theory' podrán escucharla en su versión original. Mucho tiempo ah recorrido esa canción para finalmente aparecer en 'In Rainbows' y pisar suelo mexicano y sobre todo, poder cantarla fue para mi una gran experiencia. Por cierto, dentro de las hermosas -y ecológicas- playeras oficiales que se podían adquirir se encontraba la de ésta canción, con la leyenda "You'll go to hell for what your dirty mind is thinking".
6. Weird fishes / Arpeggi.
Una de las canciones más extrañas del disco 'In Rainbows', aunque no por ello menos extraordinaria que el resto del album. Algunas personas a mi alrededor preguntaban a voz alta cuál canción era, y si bien no dudo que hayan sido fanánticos de verdad, es cierto que suena a algunas otras canciones del inmenso y extraordinario repertorio de Radiohead, no por eso resultó esperada ya que el material discográfico 'In rainbows' a sido tocado casi en su totalidad durante la gira.
7. The gloaming.
Esta canción es simplemente extraordinaria, llena de efectos que en concierto no se pasaron por alto, y muchos no esperaban escucharla, pero aún así lo hicimos. El disco 'Hail to the thief' está más que presente en cada presentación de la banda, además de sus playeras oficiales en las que la portada de tal album se manifestaba.
8. The national anthem.
Con esta canción las 100 mil almas se volvieron una sola y no pararon de brincar -al menos las secciones General A y General B-, haciendo que por un instante la sensación de estar hacinados dejara de importarnos para saltar alegremente del gusto de escuchar esta inmensa y profunda canción.
9. Faust arp.
En esta canción sucedió algo particularmente gracioso: en la parte donde la canción dice "duplicate and triplicate" Thom se equivocó, provocando la risa y el aplauso de los fanáticos, quienes minimizaron el hecho y continuaron disfrutando del concierto. Notas al respecto han surgido en los conciertos que la banda realizó el año pasado en Francia en donde se dice se equivocó en ésta y alguna otra canción. A todos nos pasa, y cuando es Thom no importa, es grande.
10. No surprises.
Vaya que se escuchó la gente cuando se escucharon las primeras notas de esta canción, la cual no deja de recoerdarme las imágenes del video, donde Thom pareciera ahogarse. Esta canción se la dediqué a todo pulmón a mi buen amigo Charly, quien se suponía debía estar esa noche pero por un accidente no lo pudo hacer, al menos no físicamente, y quien es declarado fanático de ésta canción.
11. Jigsaw falling into place.
Otra canción esperada del material 'In rainbows' que se ha hecho presente en todos los setlist de la gira, aunque no por ello se disfrutó menos que los gandes éxtiso ya conocidos. "Befor you run away from me..."
12. Lucky.
El 'Ok computer' se hizo presente nuevamente, ahora con ésta canción que se mantiene tan vigente como el disco ya nombrado, el cual pareciera increible que a 12 años de su lanzamiento siga tan presenten en nuestra mente como cuando su salida provocó una avalancha de reseñas alabándolo como uno de los discos más influyente de la década de 1990, y de la historia. En este momento del concierto yo estaba justamente en la separación de la sección General A y el escenario, fue el momento en que pude tomar fotografías como esta.
13. Reckoner.
Esta tranquila canción llegó después que la banda estaba prendida al máximo, por lo que representó un buen balance por parte de la banda inglesa.
14. Optimistic.
Esta canción debo reconocer me sorprendió escucharla, ya que si bien es de las grandes canciones de la banda y nos recuerda al increible 'Kid A', no es de las que muchos de nosotros hubiesemos elegido para escuchar si nos dan una lista de 25 canciones. Aún así, impresionante sonido.
15. Idiotique.
La gran esperada por muchos, sobre todo por aquellos quienes hemos visto a Thom Yorke cantándola en algún video o Dvd. Y no defraudó, Thom se metió en ese especie de transe al ejecutar esta magnífica canción apocaliptica que sobresale del 'Kid A', transe que todos vivimos en los 5:07 minutos que duró la canción, vaya sonido!!!! "Who is in bunker?"
16. Fake plastic trees.
Otra de las grandes canciones de la banda, interpretada en guitarras acústicas y que desde el comienzo del concierto fue de las más pedidas por los miles de gritones que esperaban tocaran sus favoritas, y no defraudaron. Que bien conoce la banda a sus fanáticos, no cabe duda.
17. Bodysnatchers.
Esta canción, la segunda del disco 'In rainbows', es otra de las que quería escuchar en vivo, y su sonido fue mucho mejor que el disco.
Encore
18. Videotape.
Esta era la canción esperada de mi amigo 'el bucles' con quien fui al concierto, y vaya que brincó pese a ser de ritmo más tranquilo, pese a que venía de un pequeño descanso previsto por todos.
19. Paranoid android.
Otra de las grandes esperadas de la noche. Recientemente elegida como uno de los 50 mejores requintos de guitarra por la revista Guitar World, en el lugar 34 para ser exacto, y no es para menos. De las más cantadas de la noche y claro que igualmente disfrutadas, me atrevo a decir que nadie se quedó callado durante esta canción.

20. House of cards.
Otra excelente canción del disco 'In rainbows' que todos esperabamos escuchar, de mis favoritas de la noche. Quien puede dejar pasar sin gritar las lineas primeras de esta enorme canción: "I don't want to be your friend, I just want to be your lover. Doesn't matter how it ends, doesn't matter how it stars". Impresionante!!!! De esta última frase también había playeras.

21. My iron lung.
Esta es junto con 'Karma police' mi canción favorita, y de las que más deseaba escuchar. La apoteosis que esta canción provoca apareció, no pude parar de saltar y gritar, impresiona el sonido, sonó exactamente como el disco, pero mil veces mejor. Noche perfecta!!!!
Encore 2

22. Street spirit (fade out).
Otro exito deseado por muchos, ésta canción me provoca efectos afrodisiacos, lástima que estaba rodeado de puros hombres y una que otra mujer de arto bigote, así que será para mejor ocasión. La calidad de las guitarras acústicas de la banda se más que evidente.

23. Pyramid song.
Otra canción que sonó gigante con ese sonido y presencia escénica, como era de las últimas canciones comencé a irme saliendo de poco a poco, lo cual se observa en la siguiente imagen.




24. Just.
"Are you ready?" fueron las palabras de Thom antes de comenzar con los acordes de esta canción, la cual grité a todo pulmón, en verdad me declaro fanático ferviente de 'The bends' por encima de 'Ok computer', lo siento por aquellos que opinan lo contrario. Dios, como sudaba a estas alturas y anelhaba aquella botellia de agua que costaba 50 pesos a la entrada, y que en esos momentos pagaba el doble por la mitad de agua.

25. Everything in its right place.
La última canción de la noche, nadie quería que éste momento llegara, pero es inevitable. En estos momentos yo estaba en el bar de la sección General A tomando agua primero, y cervezas dobles después. En esta parte pude ver a quien pareciera ser Sabo Romo, uno de los bajistas mexicanos de mayor renombre, otros asistentes vieron a Meme, de Café Tacvba. Lo que comienza tiene que terminar, como buen fan había contado 25 canciones que sabiamos tocarían, aunque esperaba en el fondo de mi alma que tocaran dos canciones que deseaba profundamente tocaran: 'Karma police' y 'Talk show host', que para los afortunados que asisitieron a la segunda fecha pudieron cantar a todo pulmón. Para mi significaba el final del mejor concierto de mi vida y el regreso inevitable a mi ciudad.
Después de lo anterior sólo puedo preguntarme ¿y ahora qué?, dos horas de Radiohead en vivo parecieran ser insuficientes para alguien que pese a ser metalero no puedo concebir mi vida sin la música que Thom, Jonny, Colin, Ed y Phil fueron capaces de concebir, con letras profundas y música inolvidable, esperando que regresen tras la gira que su nuevo material -el cual escuché comenzaron a componer- irremediablemente lo acompañará, sin duda alguna la imagen que la banda se llevó de nuestro país se vio reflejado en su página de internet, donde Jonny subió algunas bellas imágenes de tal estancia. No nos queda más que desear vuelvan pronto ya que nunca será suficiente Radiohead en nuestras vidas, dándole las gracias a la banda por crear música tan bella que es digna de formar parte del soundtrack de mi vida.






























viernes, 6 de marzo de 2009

Boleto para Radiohead

Debido a motivos que no voy a dibulgar, me sobra un boleto para el concierto de Radiohead, el cual es para el domingo 15 de marzo en sección General A. Debido a que los boletos volaron el día de la venta, recurrí a la reventa (si, fomenté el mal) por lo que me vi en la necesidad (e invadido del temor de no conseguir boletos) de comprarlos en $2500 pesos cada uno a un fulano de Guadalajara, por lo que ahora que me sobra uno, traté de recuperar mi inversión, que por la crisis veo será imposible. Así que a falta de una semana para el concierto, lo oferto en $2000 pesotes, aunque estoy abierto a escuchar ofertas. Por el momento, me pongo a sus ordenes en este espacio, o bien en mi correo que es chipotle_pareces@hotmail.com. Espero algun fan necesite boletos y pueda ayudarlo, y así yo no me quedaré con un boleto sin usar.

martes, 3 de marzo de 2009

'No line on the horizon' de U2, llega hoy al mercado

Hace 5 años ya (23 de noviembre de 2004) desde que 'How to dismantle an atomic bomb' llegara al mercado para satisfacer a los fanáticos de la banda irlandesa U2, y hoy es el día tan esperado por nosotros para una vez más tener en nuestras manos material nuevo de la banda.


Brian Eno una vez más colabora como productor de la banda alternando la labor con Danny Lanois y Stevie Lillywhite (el productor original para este trabajo estuvo a cargo del legendario Rick Rubín, ganador del Grammy este año, sin embargo pronto dejaría a Eno y compañía tal labor), trayendonos un potente disco que, en mi opinión personal, suena un poco más potente musicalmente que producciones anteriores, experimentando un poco Bono y compañía con rock ligeramente más pesado, pero sin perder su melodía habitual.


Fue a mediados del pasado mes de dicembre cuando se hizo público tanto el nombre como la fecha del lanzamiento más reciente de U2, y apareciendo en el acto inicial de los Grammy's Awards de este año el pasado mes de enero donde tocaron en vivo el que sería su primer sencillo, 'Get on your boots', presentación con la cual daba inicio la promoción del material sonoro. Apartir de tal fecha se comenzó a escuchar el sencillo en practicamente todo el mundo, acompañado de un video que se encuentra en rotación constante en la tv.


La producción se realizó en lugares como Fez (Marruecos), Francia posteriormente, Dublín y Londres. 'No line on the horizon' presenta un sonido que se podría considerar como propio de la banda, después de su época de experimentación con la electrónica y la programación en discos como 'Zooropa' (paradójicamente uno de mis favoritos). Si bien el disco lleva a la banda a territorio conocido, no significa que caigan en la zona de comfort como si lo hacen otras bandas, ya que logran experimentar un poco con sonidos y efectos de guitarra ('Stand up comedy') o el extraordinario solo de guitarra que The Edge muestra en 'Unknown caller'. Extraordinario disco, las cifras por las altas ventas no serán algo extraño, y las podremos escuchar pronto en cualquier lugar. Si aún no estas considerando adquirirlo (si no eres fan de la banda claro) o bien estas esperando a que llegue a tu tienda más cercana, puedo decir sin temor alguno, que es material obligado en la lista que año con año se hace a lo mejor de la industria musical, solo esperemos que en la gira obligada toquen territorio mexicano. Por cierto, como parece ser ya una costumbre, las ediciones especiales comenzarán a salir al mercado pronto, por lo que bien pueden esperar para obtener tal edición, entre las cuales está programada una con libro y DVD y otra en formato de revista, así como la habitual edición en digipack.


U2 - No line on the horizon (3 de marzo de 2009)

Compañia discográfica: Interscope

Productores: Brian Eno, Danny Lanois y Stevie Lillywhite

Tracklist:

1. No line on the horizon

2. Magnificent

3. Moment of surrender

4. Unknown caller

5. I'll go crazy if you don't go crazy tonight

6. Get on your boots

7. Stand up comedy

8. Fez - beign born

9. White as snow

10. Breathe

11. Cedars of Lebanon (ft. Harold Budd)


domingo, 1 de marzo de 2009

Maiden Fest en el Foro Sol

7 horas de viaje previo al llamado 'Maiden Fest' valieron la pena. Tráfico, obras viales, congestionamiento, todo ello pareció ínfimo al término del festival cuando me deparaban otras 7 horas de carretera para mi regreso.


3:30, Agora. Ésta banda del autodenominado "metal progresivo mexicano" fue, para mí (que debo admitir desconocía en totalidad a esta banda) una grata sorpresa. Una banda que plasma en cada nota la calidad que en México se produce en éste particular género musical. Fuertes, rápidos y precisos podrían ser sus cualidades principales, pero más que todo lo anterior, sobresale la empatía entre Agora y el público, que pese a ser los teloneros de los teloneros, demostraron desde la primera nota su calidad musical y escénica. Dos aspectos a sobresalir al respecto: la calidad del vocalista, cuya voz varía ligeramente de acuerdo a la canción (cuyo género varia de igual forma en cada canción de la banda, que va desde un dejo de Dream Theater hasta un Children of Bodom); el segundo aspecto, el sonido. Un sonido que sobresalió, ecualización perfecta, una verdadera sorpresa en el escaso metal mexicano, pero que demuestra que de lo bueno, poco. Por fortuna (y lleno de curiosidad) compré dos discos de Agora en las tiendas oficiales previo al evento ("Segundo pasado" y "Zona de silencio"), y aunque en su momento fué una adquisición arriesgada (ya que desconocía su música), terminó siendo una verdadera fortuna. Ahora me puedo autonombrar fanático de Agora, les auguro (y deseo) grandes exitos. Sin lugar a dudas, bien podría formar parte del catálogo de disqueras como Nuclear Blast o Metal Blade, por nombrar algunas.


4:20, Lauren Harris. Desconocía totalmente su música, el único conocimiento que tenía de ella era el hecho de ser hija del bajista de Iron Maiden, Steve Harris. Su concierto fue extraño, un poco debido al poco agrado que la banda asistente al festival tuvo hacia ella y su banda, y también debido al mal sonido que se le presentó, y más después de escuchar el excelente sonido de Agora. Debo admitir que, por momentos, me dió pena ajena ver cómo la gente arrojaba objetos hacia la cantante y su banda, pero bueno, no todos mostramos educación. Su voz es un tanto suave y melódica, no es comparable con grandes voces femeninas en el metal, como Amy Lee de Evanescence, Tanja Tarunen (ex Nightwish), Sharon Del Adel de Within Temptation, o de Floor Jansen, vocalista del ya desaparecido grupo holandes After Forever (banda que me impactó de principio a fin de su corta, pero prolífica carrera). A aquellos cuyo gusto sea más melódico y suave, similar a Melissa Auf der Maur (ex bajista de A Perfect Circle o Hole) en su faceta solista, éste es su tipo de música. El viento perjudicó de forma negativa al sonido de Lauren y su banda, de la cual sobresale Richie Faulkner, estupendo guitarrista que recuerda al desaparecido Randy Rhoads. El disco de Lauren (Calm before the storm) lo adquirí, al igual que los de Agora, en la tienda oficial del evento. Hasta el momento lo he escuchado una sola vez y resulta bastante bueno en su género, y puedo decir sin temor alguno que me agradó. A resaltar, además de su guitarrista, la belleza de Lauren y su gusto por salir al escenario totalmente descalza. Un poco de insultos de ambos lados del escenario no opacaron una presentación que, aunque poco atractiva para el público, si lo fue en lo musical, pese al mal sonido.

5:05, Morbid Angel. El nombre de la legendaria banda death fue ovacionado de principio a fin por los asistentes, quienes no esperaron para comenzar con el slam y levantar a uno que otro sobre la multitud, tan sólo para ser "acompañados" a la salida por los agentes de seguridad. Morbid Angel, pese a no ser de mi particular gusto (ni el death metal), si debo admitir que me gustó. Si bien no comprendo del todo la estructura musical debajo de la velocidad y fuerza de la música death, la personalidad y buen tocar de la banda me atrajo. A sobresalir, la íntima relación que parece existir entre la banda, y en particular su vocalista, David Vincent, y el público; relación que de principio a fin de los 30 minutos que estuvo la banda sobre el escenario se hizo presente.

5:55, Atreyu. La raza metalera hizo público su descontento con la inclusión de este grupo americano en el cartel del festival, y así lo hizo notar, ya que Atreyu tocó tan sólo 21 minutos. Descontento que se hizo presente desde su presentación en Monterrey el pasado 25 de febrero, donde un pseudo aficionado arrojó una moneda al escenario, provocando una herida en el bajista, Marc McKnight. Y el Foro Sol no desentonó, al mostrar pruebas de rechazo hacia la banda desde el momento mismo en que su manta se comenzó a izar. Aún hoy, un día después del concierto, y tras reflexionar sobre las experiencias vividas en la jornada metalera, no logro entender el porqué del rechazo generalizado hacia Atreyu, ya que, seamos honestos, tocó muy bien, pese al mal sonido. La única posible explicación que encuentro es que definitivamente no es el público a la que esta buena banda va dirigida, siendo quizá los "emos" quienes consuman éste particular género de música nombrado muchas veces como "screamo", o bien seguidores del nümetal. Debo aceptar que sus cuatro producciones discográficas forman parte de mi discografía, les tengo un gusto particular (sin ser una de mis bandas favoritas), pero desafortunadamente no es el público para ellos. Quizá hubiera sido un buen momento para demostrar algo de educación, oportunidad que fue desperdiciada por algunos de los asistentes. Muchos, como yo, disfrutamos en silencio de su presentación. A destacar, la potente voz de su vocalista Alex Varkatzas, que nos recuerda a Dez Farara, vocalista y lider de Devil Driver (ex Coal Chamber), al igual que la contraparte melódica, a cargo del baterista Brandon Saller, que conforma la segunda voz y crea una atmósfera similar (valga la comparación un tanto desigual, pero funciona como comparación) con Alice in Chains, quienes creaban hermosas melodías al usar la voz de Layle Staley (ya fallecido) y del guitarrista Jerry Cantrell como segunda voz. Al final el vocalista decidió despedirse a media canción y dejó a sus compañeros que terminaran la canción. Me gustaron, lástima que estuvieron en el festival equivocado, llamada de atención a Ocesa. Dato curioso: al finalizar el concierto, el baterista Brandon Saller arrojó sus baquetas como habitual obsequio hacia la raza, la cual, digamos que de forma irónica, las regresaron al escenario.

6:35, Carcass. La parte más esperada, después de Iron Maiden, de todo el festival, era sin duda alguna ver en vivo a Carcass. El regreso triunfal de una de las bandas más influyentes del metal en los 90's, y que a finales del año pasado se hiciera oficial la reunión de Carcass (salvo el baterista Ken Owen), y que es considerada por muchos (incluido su servidor) como una verdadera banda de culto. La noche cobró vida cuando se comenzó a izar la lona de Carcass. Una de las mayores sorpresas de la noche fue ver que la banda venía con Michael Amott, quien en su página oficial figuraba como en duda de asistir. Jeff Baker, Michael Amott, Bill Steer y Daniel Erlandsson, pese a tocar los reglamentarios 30 minutos de sus predecesores, nos llenaron de metal de la mejor manufactura, y en muchos de nosotros, el deseo por escuchar nuevo material de la poderosa banda. A sobresalir: además de la calidad de la banda, el buen español de Baker lució en la conversación que hubo entre los casi 50 mil asistentes y la banda. El set list fue Buried dreams, Heartwork, This mortal coil, entre algunas otras. Increibles!!!!!

8:00, Iron Maiden. Poco se puede decir de la presentación que Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrian, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers tuvieron anoche en el Foro Sol. Rememorando su gira de 1985, Life After Death, volvieron a territorio mexicano para recordar los grandes exitos de la banda (al menos los de la década de 1980, y los logrados por el disco de 1992, Fear of the dark). Luces, fuegos pirotécnicos, buena escenografía y la aparición de Eddie y su movimiento mecánico hicieron de esta una noche digna de recordar. El concierto comenzó con las imagenes del video de "Aces high", que junto con la voz de Churchill forman la introducción de tal canción. "Aces high" fue seguida de "Wrathchild", "2 minutes to midnight", "Children of the damned", "Phantom of the Opera", "Wasted years", "The trooper", "Rime of the ancient mariner", "Run to the hills", "Fear of the dark" (mi canción favorita de 'la dama de hierro'), "Hallowed be thy name" y "Iron Maiden" cerraron la primera parte del concierto. Tras un pequeño 'encore', volvieron al escenario con el clamor de los asistentes como fondo para tocar "The number of the best", "The evil that men do" y, para cerrar el impactante show, "Sanctuary". Quizá faltó para muchos que incluyeran "Can I play with madness" o "Afraid to shoot to strangers", aún así, impresionantes. Aquellos que han visto a Maiden en pasados años, habrán notado seguramente que algunos miembros de la banda han perdido cierta vitalidad y movimiento en el escenario, pero no su capacidad musical. Dave Murray y Adrian Smith sufrieron en ese sentido, Steve Harris cumplió en su presencia escénica, siendo Bruce Dickinson y Janick Gers los que demostaron tener una condición física digna de resaltar para la edad de los músicos y la altura de la ciudad de México. A resaltar: hacia el final del show, Bruce Dickinson prometió un nuevo disco de estudio para el siguiente año, además de su regreso triunfal para tocarlo en vivo en suelo mexicano. Con tristeza partirá el Ed Force One bajo el capitán Bruce Dickinson con la esperanza de que, el proximo año, volverá para demostrarnos que el metal está lejos de morir, y que el público mexicano se encuentra en un lugar privilegiado al ser destino obligado de la Bestia.

No me queda más que felicitar a aquellas casi 50 mil almas (me sorprendió que no se llenara el Folo Sol, sin embargo, la crisis económica imperante en el mundo ha golpeado los bolsillos de los mexicanos) que presenciamos historia musical, que cantamos, gritamos y saltamos al ritmo de los riffs de Carcass, Morbid Angel y Iron Maiden. salvo por 5 valientes (o estupidos) que se subieron a la torre de sonido, y al (seguramente drogado) fulano que subió la torre del proyector derecho, el festival corrió con un ambiente ideal, lo cual se demostró en el público asistente: padres acompañando a sus pequeños, familias enteras, parejas, todos unidos al tono que marcaba la dama de hierro. Quizá esta heterogénea comunidad sea el mayor logro de un festival como el de anoche.